却道天凉好个秋: 纽约画本 2019 —— 大都会博物馆里的雕塑

【叶子按语：新冠全球肆虐，截止到今天加拿大有三百多人中招，BC七十多人。尽管如此，还是想放下瘟疫的话题，调整心情，继续《纽约画本》。（2020年3月15日）

上面是两个月之前写的，终于还是未能放下疫情的话题置身事外。疫情下连续记录了五周日记，也拉拉杂杂地写了一些其他的，便让《纽约画本》搁浅至今。今天的感染人数全球4,399,165人、加拿大72,196人、卑诗省（BC）2360人。两月之内多少人多少家庭经历不幸，两月之内大家禁足在家，生活发生了多么大的改变。（2020年5月13日）

我们还幸运地活着，生活还在继续，未完成的《纽约画本2019》也要继续，这样生活才会更有意思。】

进馆排队时面对大都会正门的非洲妇女坐像感到好生奇怪，不理解为什么博物馆会把这样两尊当代雕塑摆放在如此醒目的位置，难道与馆藏相关联吗?心里知道自然不是。雕塑往往比绘画有更强烈的冲击力，不仅针对视觉，更针对思想，而当代艺术往往需要诠释。这几尊雕塑是肯尼亚裔美国女性艺术家穆图（Wangechi Mutu）的作品，被命名为《新人，将解放我们》（The NewOnes, will free Us），是关于性别与种族的作品，强调了相对边缘化的女性与非洲，以对应在美国占主流地位的男性与白人。据说大都会博物馆以此作品表达对女权主义的态度，当然，也许还有更多。艺术常常与政治挂钩，或者说为政治服务，当代艺术尤甚。

罗丹的沉思者（图片下载于The Met网站）

沉思者坐在“地狱之门”的门楣上，正考虑着死者的命运，活着，也可以是别的。谁没有过这样的时刻？这样时刻的意义何在？人就只做有意义的事情吗？这些都是严肃的大问题，每个人都有自己的理解。关于这个雕塑，我有个问出来会令人发笑的问题。雕塑乍一看很协调，除了有些阴柔的右手手势，但那只是有违我喜欢的男性要阳刚的标准。可当我细看，总是觉得哪儿有些拧巴，试着做这个动作，就知道了。谁会在沉思时把右手放在左腿上支撑下巴？怪不得他一身的肌肉都紧绷起来。为什么作者选择了这么个不自然的动作？不得而知。

印度青铜雕像 Yashoda with the Infant Krishna，母婴都塑地丰满精致，这背后有个长长的故事，不想赘述了，有兴趣的读者可以去挖掘。

十一世纪印度古老的耆那教佛像。佛在冥想中。在我看来这尊佛像平静却不够慈祥。每种宗教都有他们自己的神或佛，在历史上哪一尊对了当时君王或民众的心思，便被选择，由此说来神或佛到底是客观的存在还是主观地的选择呢？

耆那教木雕穹顶，结构之复杂，雕工之精美令人叹为观止。人总是愿意在宗教建筑中穷尽智慧与财富，人们于其中寄放了对来生以致永生的希望。

这尊十三世纪印度庙宇外墙装饰中的浮雕生动地表达了男女性爱，命名为《恩爱夫妻》（Loving Couple (Mithuna)）。可见宗教与宗教不同，同一宗教的发展阶段也不同，有禁欲的宗教，也有这样正视人性的。

这几年开始钟爱佛头，在多个博物馆看到不同样子的，尽管他们来自不同年代不同国度，观感都是静美，望之使人内心安静。

南美洲的陶俑，与中国汉代陶俑有神似处，不同民族的文化艺术发展大多走过相似的道路，有古朴而精致。

北魏云冈石窟彩绘雕菩萨交脚坐像。大都会博物馆里有两尊类似的雕塑，他们身形仪态都和人类无二致，端庄秀美，都给我留下了很深刻的印象。云冈石窟或许是再有机会回国时可以造访之处。

这尊无首无臂的雕塑依然处在动态中

憨厚的农妇

儿童的死亡最是让人心痛的……

残缺美，因为有无尽的想象空间

这尊来自非洲的陶俑有700年历史，他痴憨的姿态很招人喜爱，这种朴素浑然的仪态在现代人中鲜见。

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三十年代的美国艺术。啊哈，这位都市女子的举止还真有那么股子美国佬的神韵呢。

《独特的空间连续性》是意大利雕塑家博西奥尼的现代艺术作品，创作于1913年。大都会博物馆的作品介绍说：“雕塑强调了未来主义者对现代世界快节奏和机械性的庆祝。人物在行进中的轮廓似乎因风和速度而变形，而其光滑的金属轮廓则暗示着机械。” 二十世纪的确是人类最突飞猛进的时代，一切都在变形中……

没记录这尊雕塑的名称作者年代。没有任何附加信息，单纯地去欣赏一尊雕塑也是好的，因为没有先入为主的东西。且发明一个新词汇，把它叫“素观”吧。男孩年龄不大，正是现在孩子耍酷的年龄。他聚精会神地望着自己的脚，是干活走路起了泡还是扎了刺？让观看者不由得为他担心，想要帮他。关乎人的雕塑往往比关乎神或英雄的雕塑更能打动人心。